O cinema brasileiro que aprende a sentar junto com quem sempre ficou de fora

Há uma cena que ficou comigo depois de ler sobre o Festival de Cinema Acessível Kids, que acontece esta semana em Brasília. Uma sala de cinema com a luz acesa, o som mais baixo, crianças se movimentando e conversando sem que ninguém peça silêncio. Para quem cresceu aprendendo que cinema é lugar de boca fechada e olho fixo, a imagem desconcerta. Mas é exatamente esse desconcerto que revela quantas pessoas a gente deixou do lado de fora da sala escura sem nunca perceber.

O festival, em sua quinta edição infantil, vai exibir "Divertida Mente" no Cine Brasília com recursos de audiodescrição, legendas descritivas e Libras, a Língua Brasileira de Sinais. Nada disso é novidade técnica, mas a combinação com ajustes para crianças neurodivergentes, com transtorno do Espectro Autista (TEA) ou Síndrome de Down, amplia o conceito de acessibilidade para um lugar que ainda assusta muita sala comercial: o da sensibilidade. O som baixo e a luz tênue não são luxos, são a diferença entre uma criança poder estar ali e não poder. O projeto, criado há 11 anos pelo diretor Sidnei Schames, ganhou chancela da Unesco e integra o Criança Esperança desde 2022. Segundo o g1, a origem da edição infantil foi direta e comovente: o filho de Schames, então com 8 anos, não pôde entrar na sessão do festival adulto por causa da classificação indicativa e perguntou ao pai por que o festival acessível que ele criou não era acessível para ele.

Quando a barreira não é o corpo, mas o lugar

A pergunta daquela criança resume algo que o Brasil cultural demorou a encarar. Acessibilidade não é só rampa e banheiro adaptado, embora isso já falte em boa parte dos equipamentos públicos. É também o volume do som, a luz da sala, a possibilidade de se mexer, a tradução de um filme inteiro para quem não vê ou não ouve. Schames diz ao g1 que, para chegar às telas com toda a acessibilidade necessária, tudo é gravado em estúdio, com tecnologia e sensibilidade. A frase parece simples, mas carrega um ponto que a indústria audiovisual frequentemente ignora: a acessibilidade é uma decisão de produção, não um adendo de exibição.

O festival também oferece oficina de capacitação para educadores, com turmas de até 35 profissionais, no Senado Federal. A ideia é que a experiência vivida na sala de cinema continue produzindo mudanças nas escolas, nas famílias e nas instituições. É um recorte que merece atenção porque trata a inclusão como algo que se ensina, não como algo que se presume. Educar para acolher crianças com deficiência e necessidades especiais é, no fundo, reconhecer que o ambiente é que precisa se adaptar, não o contrário.

Energia solar e a tela que viaja para onde o cinema não chegou

Enquanto Brasília discute quem pode assistir, o Piauí mostra outro recorte da mesma conversa: onde é possível assistir. A AXIA Energia leva neste mês um cinema móvel movido a energia solar para quatro cidades do estado, com sessões gratuitas ao ar livre. A van adaptada com placas fotovoltaicas no teto percorre São João do Piauí, Floresta do Piauí, Guadalupe e Piripiri, exibindo curtas de animação e aventura voltados principalmente ao público infantojuvenil. Segundo o g1, a programação reúne produções nacionais e internacionais que abordam cultura popular, inclusão, diversidade, meio ambiente e povos indígenas.

O detalhe da energia solar não é só um enfeite sustentável. Em municípios pequenos do Nordeste, onde salas de cinema simplesmente não existem e a infraestrutura elétrica pode ser precária, uma van com painel fotovoltaico é a diferença entre haver cinema e não haver. O projeto inclui ainda uma estação de ciências, artes e tecnologia chamada "O Futuro Está em Nossas Mãos", o que sugere que a iniciativa entende o cinema como porta de entrada para algo maior, não como fim em si mesmo.

Esses dois exemplos, Brasília e Piauí, conversam entre si de um modo que talvez nenhum organizador tenha planejado. Um trata da barreira sensorial, outro da barreira geográfica. Ambos partem da mesma premissa: o público existe, sempre existiu, mas o formato tradicional de exibir cinema não foi pensado para ele. Quando a luz da sala acende para uma criança autista, ou quando uma praça no interior do Piauí vira cinema por uma noite, o que se redesenha não é só o mapa cultural brasileiro, é a própria ideia de quem a cultura achou que merecia servir.

O festival que junta tecnologia e cultura na rua

Recife oferece um terceiro ângulo dessa mesma semana cultural. O REC'n'Play, maior festival aberto de tecnologia e criatividade do país, chega à oitava edição entre 11 e 14 de novembro no bairro do Recife Antigo. Apelidado de "Carnaval do Conhecimento", o evento é gratuito e organizado pelo Porto Digital e pelo Sebrae Pernambuco. Segundo a Agência Brasil, a edição de 2025 recebeu mais de 80 mil inscritos e promoveu mais de mil atividades. Neste ano, uma das novidades é o cinema de rua, um espaço de encontro entre cultura e inovação que se soma a arenas temáticas, oficinas e shows.

O presidente do Porto Digital, Pierre Lucena, diz à Agência Brasil que o festival quer reduzir a quantidade de mesas de debate e aumentar as oficinas, para trabalhar a parte educacional com mais força. Há também uma discussão explícita sobre inteligência artificial e seus impactos no mercado de trabalho. Lucena defende que o Brasil deixe de ser apenas consumidor de tecnologia e passe a ser fornecedor, especialmente em aplicações de IA. É um argumento que se conecta com os outros dois festivais de um modo menos óbvio: a tecnologia que se discute no Recife é a mesma que, aplicada com sensibilidade, permite que uma criança surda assista a "Divertida Mente" em Libras e que uma praça no Piauí receba projeção a laser alimentada por placas solares.

O que une essas três iniciativas, tão diferentes em escala e recorte, é a coragem de questionar o formato. Cinema acessível não é cinema menor. Cinema em praça pública não é cinema improvisado. Festival de tecnologia que ocupa o bairro histórico não é palestra engravatada. Quando a cultura decide sair do lugar onde sempre esteve e perguntar quem mais quer entrar, o ganho não é só do público que chega. É da própria cultura, que descobre que sempre foi maior do que o espaço que reservaram para ela.